历时4 个月，音乐剧竞演综艺《爱乐之都》已接近尾声，32 位演员贡献了近50 个风格迥异的舞台，塑造了众多动人角色。他们扛住特写镜头的审视，留下诸多令人回味的唱段。每一个舞台，仅有几分钟演绎的时间，背后是演员们耗费近半个月时间的雕琢，以及多年来对唱、演、跳能力的锤炼。其中，多位在音乐剧行业摸爬滚打十余年的宝藏演员，终于从剧场走到大众面前，在舞台上爆发出惊人能量。

上海音乐学院首届音乐剧系毕业生蒋倩如入行20 年，是师弟师妹心中当之无愧的“大师姐”。只要她站在舞台上，其余一切黯然失色，强大的气场足以让观众感到战栗。比她小两届的师弟夏振凯，是阿云嘎口中音乐剧行业的“劳模”、业务能力“天花板”，如同定海神针，每一次演出都给观众带来酣畅淋漓的体验。

作为最早一批进入音乐剧领域的初代演员，蒋倩如、夏振凯等音乐剧资深演员几乎见证了整个音乐剧产业从艰难起步到今天的繁荣。历经高峰低谷，他们依然站在音乐剧的舞台上，并将一直演下去。音乐剧之于他们，早已超越了职业的范畴，成为一生的志业。

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蒋倩如说：“无论多难，我一定会站在这个舞台上，直到站不动的那一天。”夏振凯说：“我要演戏，我要站在舞台上，我要聚光灯，我不想停下。”

对于音乐剧演员而言，最具成就感的时刻莫过于谢幕的瞬间。观众的掌声，有一种无法抵御的魔力，永远吸引着他们一次次回到舞台。他们在舞台上诠释各种各样的角色，体验各式各样的人生，也将这份超越现实的体验带给观众，吸引着观众不断地回到剧院，为他们喝彩。

穿上戏服，站上舞台

蒋倩如与陈恬合作的《蝴蝶梦》中的选段《瑞贝卡》，是《爱乐之都》迄今在社交平台上点击量最高的舞台之一。蒋倩如一袭黑衣，一个回眸便摄人心魄，两个不同年龄段的女演员在舞台上互相成就，将女管家这一复杂角色诠释得立体而鲜活。

坐在化妆镜前候场的时候，周围一片沉寂，脚步声音效响起，蒋倩如觉得自己“心脏都要跳出来，嗓子都哽住了，好像发不出来声音”。对这位拥有无数舞台经验的演员来说，这一切仍然是陌生的，需要面对无数双眼睛的审视。接受第一财经专访时，她说，自己已经很多年没有如此紧张过了。

尽管如此，蒋倩如觉得自己特别需要这样一个舞台，她需要被更多人看见：“当演员这么长时间，太需要这样一个机会，真正站在大众面前，让观众认识我们。”

作为初代音乐剧演员，蒋倩如经历过市场最萧条的时刻。为了生计，她曾短暂离开过音乐剧的舞台，当过爵士歌手，还曾在文工团当过独唱演员，生性爱自由，她很快辞掉了这份工作。2014 年，在同学李炜鹏邀约下，她以《摇滚西厢》重回音乐剧舞台。2017 年，她出演《过去五年》，惊艳上海音乐剧圈，一时间，圈内所有人都认识了这个唱演能力强劲的“大师姐”。去年，她在音乐剧《隐秘的角落》里饰演周春红一角，得到了许多剧迷的喜爱。在《爱乐之都》里，她挑战了许多此前从未尝试的角色。在《谋杀歌谣》里，她饰演在爱情与背叛中踟蹰犹疑的萨拉，在《瑞贝卡》里，她饰演因深爱女主人而内心扭曲的女管家丹妮，在《后妈茶话会》中，她挑战了灰姑娘的恶毒后妈。在目前市面上大部分的剧目中，很少有如此丰富的女性角色可供演员挑选。蒋倩如只觉得时间太短暂，还没演过瘾。

穿上戏服，站上舞台，她就可以迅速成为角色本身。蒋倩如是一个可以为角色牺牲一切的人。在《爱乐之都》里，她饰演两个腹黑的女性角色，扮相很难谈得上美丽，她不介意为了角色扮老、扮丑。此前，在音乐剧《汉家公主》中，她饰演的女主角年龄跨度从17 岁到70 岁。在她看来，对于30+的女演员而言，最宝贵的就是人生阅历：“当我们去演20 岁的小姑娘，反而会更加游刃有余，人物的层次会更加丰富。对我来说，年龄不是问题，只取决于是否相信你自己所饰演的角色。我更愿意挑战有色彩的人物。”

回望来时路，蒋倩如觉得这条路没有走错：“人生都有低谷，不可能一直站在高处。有时候你在高处还会跌倒。我是经历过低谷的人，知道所有一切根本不算什么。今天依然还能站在舞台上，被人认识，被人喜欢。事业看到了希望，这不是一件特别幸福的事情吗？”在这个充满竞争的舞台上，她对后辈倾囊相授，毫无保留，和其他优秀的女演员互相切磋，彼此建立了如同战友般的情谊。“演员是很不容易的职业，站在台上的一刹那，是很孤单的。所以需要给彼此信心，互相鼓励，知道有人陪你，就会更踏实，更自信”。

音乐剧路上的铺路石

在这个充满竞争的舞台上，夏振凯依旧保持着他的好人本色。在第二轮竞演当中，排名靠前的他尽管掌握了主动权，但看到其他演员选择了自己最心仪的剧目《钢的琴》，他转而选择了《悲惨世界》中的经典唱段《人去楼空》，这是很少有人敢于挑战的经典，因为稍有差池就会产生争议。在最后的演出中，他全身心投入与沉浸，饱含激情唱响这段经典旋律，与王哲携手贡献了这一悲怆而又动人的唱段。

成全他人是夏振凯一直以来的人生信条。尽管他明确知道这是一个激烈的竞演比赛，他仍然觉得，比取得更好名次更重要的是把作品演好。“我们做音乐剧演员的，最初的想法无非就是希望市场能好，市场能好的前提是作品好。作品不好，市场也活不了。”接受第一财经专访时，夏振凯提到，演员的目的就是给观众带来最真挚的表演，“观众看完我们某个作品后，如果对整部剧产生兴趣，觉得音乐剧还挺有意思的，想要进剧场看完整的剧目，这就是很好的一件事”。

无论是蒋倩如还是夏振凯，这一批伴随音乐剧行业从起步到兴盛的演员，对这份职业的爱尤为真挚。

多年前，他们就读上海音乐学院音乐剧系的时候，作曲家金复载是这个初创专业的系主任，他曾为《哪吒闹海》《三个和尚》《舒克与贝塔》等多部影片配乐。但音乐剧这门舞台艺术对于所有人而言都是陌生的，因此学院邀请外教给学生们上课，学剧目、唱歌、舞蹈、表演，尽可能地磨练作为音乐剧演员的素质。

蒋倩如记得，金复载曾告诉学生，他们是音乐剧道路上的垫脚石的时候，大家普遍感到失落，“未来一片渺茫，没有任何希望”。他又说，中国音乐剧要等十年才有起色，这更让他们怀疑自己的选择，“十年是多么漫长的过程，如果没有戏可演，我要怎么去生活？”

在希望渺茫的时刻，金复载带领第一批音乐剧学子走向崭新的领域，筚路蓝缕，这是一批颇具勇气的人。蒋倩如记得，金复载在他们毕业之后，自己掏钱创办了音乐剧制作中心，“他会作曲，想自己做剧，想让这批学生在毕业之后还能够留在舞台上。但在当时那样的大环境下，根本坚持不了多久”。

十年后，竟如老先生所预言的那样，音乐剧市场突然爆发，令蒋倩如感到无比讶异。2017 年左右，每一个剧场几乎都有音乐剧演出，20 多部剧目同时招募演员。“2016 年我还什么都没有看到，真的就在毕业后整整十年后，看到了曙光。”蒋倩如觉得，那么多公司要做音乐剧，“一定是因为他们觉得音乐剧是有市场、有观众、有未来的”。

如今，除了演员身份之外，夏振凯在上海音乐学院任教，在教授专业知识的同时，也将他在舞台上所积累的丰富经验传授给新一批的音乐剧学子。音乐剧行业如今正在涌入新鲜血液，夏振凯注意到，今天市场上的机会远比他们毕业时多了许多。小剧场的兴起对于新演员的需求也变得更加旺盛，“当你冲向市场，只要敢于面市，就会有很多机会”。

对于“铺路石”“垫脚石”的身份，蒋倩如感到坦然并自豪。“中国音乐剧越来越好，意味着我们这条路已经铺好了。这么多幕后的创作者，是这条道路上的灯，每一盏灯照亮这条路。所有热爱舞台的人，喜欢音乐剧的人，我们在这条路上走就好了，这条路没有尽头，路边的风景也会越来越美。”

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