6月，暂停一届的“设计上海”重返申城，迎来十周年展览。参展品牌释放出足够的创意和诚意，吸引来自全国各地的设计者和粉丝奔赴而来，重启行业对话。

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在最受瞩目的1号馆，国际大牌云集呈现最新力作。意大利灯具品牌Flos带来多款新品，Arco K落地灯在诞生60周年之际发布限量版并在中国首秀，以灯光诠释设计精神。家居潮牌Cappellini带来“向蒙德里安致敬”等产品，用艺术创作再现大师经典。植根本土文化的吱音和例外则用可移动的家居收纳，将观者带入东方服饰美学语境。

今年新设立的生活方式与配饰设计馆是展会的一大亮点，一系列家居装饰、配饰和艺术品展示着独特生活方式和个性化空间的潜力。除了作品发布，十周年的特别策划次第拉开：Design Street集合11家国内外优秀的独立设计师工作室；“消失的边界”主题展探索数字时代的人、物、自然关系；由WAD呈现的“野奢”空间吸引年轻人排队付费参观；《他们的十年：2014-2023，中国设计进行时》新书发布探讨设计行业的机遇与挑战。

大约2010年，中国设计品牌尚且在商业化之路上摸索过河，面对质疑声不停解释“为什么卖得这么贵”。短短十多年，中国设计行业进入蓬勃的发声期，大量品牌从这片热土成长起来，海外品牌、设计师也来到这里探索市场，他们共同构成了中国原创设计的参差多态。

私密性受关注

在上海来福士广场的星巴克“共享办公室”，一间间靓丽的小包厢受到附近办公族的青睐。只要点上一杯咖啡，就可以短暂地逃离办公室喧嚣。如果是多人开会，还可以付费使用共享会议室，隔绝噪音又保证私密，俨然是商场里的“第二会议室”。

疫情期间宅家办公的经历，给现在的办公趋势带来哪些启示？私密性恐怕是其中之一。在设计上海，不少观众被一种类似电话亭的“摩方”静音仓吸引，驻足体验。与传统的隔音棚不同，这种快装房空间紧凑，开放透光，内置照明和通风系统，为了适应多场景的空间要求，还可以快速重组，比如相同模块的双人间可以组合成四人间。

在上海的热门商圈，这样的静音仓开始进驻各大商场。起初以单人间为主，就像街头的电话亭一样，方便需要接听电话以及小憩的用户短暂使用，后来慢慢发展出双人间甚至多人会议室。

过去十余年，开放式的办公空间大幅增加，取代格子间成为主流布局。它创造了互动协助的办公模式，也对私密性提出新挑战。在大型开放式办公室里，几乎所有人都遇到过长时间接听私密电话的尴尬。BBC数据也显示，在开放式办公环境下，由于噪声的干扰，员工工作效率会降低66%。

“原来我们有很多格子间，后来慢慢进化到直条的工位，它需要我们做很多协作，但交流多了以后，隐私性可能被侵犯，又需要重建隐私。” 摩方产品设计师杨嵘劼告诉第一财经。2010年，芬兰办公品牌Framery率先推出静音仓，为微软等知名企业带去噪音及隐私问题的解决方案。之后，这种新型的格子间开始在硅谷的科技公司流行起来。

杨嵘劼记得，2018年左右她去科隆家具展，很多展位都设置了静音仓，方便展商与客户更安静地沟通。除了商务办公，它还可以应用于医疗、户外等场景，主播、乐器练习者等用户也可在家中安装。目前，静音仓赛道的国内外商家有Framery、声博士、UVO、Steelcase、美时等，“国内约有二三十家公司，以工厂型居多”。

在杨嵘劼看来，西方流行的开放式空间不一定完全适合中国办公环境。“互联网大厂那种板板正正的布局，是不是也需要其他形式的场景来配合不同需求？就像中国人喜欢半围挡的沙发、屏风一类的设计，对静音仓的需求也从侧面体现了办公趋势的多样化。”

在家居领域，关注私密性与开放性同样重要。设计上海上，知名设计师卢志荣带来创作于2019年末2020年初的空间装置“插曲”。它以层层叠叠的屏风围出一处虚实相间的空间，屏风上刻着以壁龛扩光的矩阵，和着音乐和灯光的变化而变化，如同一座时间装置，逐渐让人感受内心的平静与释放。

挖掘传统

设计上海走过十年，一同成长的还有本土原创力量，它们与国际品牌同场竞技，向外看也向内观。在这一过程中，设计新语从传统文化中汲取养分，沉淀出了今日的模样。

“设计就像是一个巨大的洋葱，一层层剥开，一层层显露出来，内容是设计最原始的材料。”继竹、丝、土、铜、纸五种中国传统材料之后，融设计图书馆对中国传统工艺的研究（榫卯、着色、编织、铸造、扎结）已经过半，并在设计上海与江南布衣联合发起“融·编织”设计展。

因为疫情受阻，这期研究从一年延长至一年半，给了27位设计师更多时间沉淀思路，除了传统的手编，他们还从藏毯、土布、竹编、针织等工艺中找到养分。策展人之一张雷多次提及的作品“数字编织”，就是将黔东南布依族传统织纹进行数字化重组，通过编程产生随机图形，最终以3D打印呈现出新面貌。其中以编程干预纹样的变量来自4位设计师在当地采集到的“自然界”的声音与画面，比如织布机的声音、布依族傩戏的歌声、田间劳作时的谈笑风生等。

展览入口处的展台呈现了江南布衣与融设计图书馆共同发起的“布尽其用”项目的研究成果，其中的侗布同样来自黔东南地区的传统村落——大利村。这个侗族寨子拥有600多年历史，坐落于幽僻的山谷，一直保留着传统??纺织技艺。

2016年10月，建筑师周贞徵与一个文化遗产基金会合作，第一次来到山坳里的大利村，正值一年中最热闹的时候，男人们在田里采收粮食，妇女们忙于染色织布。虽然铁路和网络刚刚联通，大部分青年人外出打工，但这里依然遵循着传统的生活方式，村民们的食物、衣服、房子都是自己“种”出来的。

在大利村，几乎每家每户都有一口大染缸，里面装着染色的蓝靛，“染缸是活性的，就像养酵母一样，你要去养它。缸养的好不好，染出来颜色漂不漂亮，妇女们就有小秘方，不会分享给别人。”亮布是黔东南少数民族特有的土布，厚实平朴，工艺复杂，经过无数次捶打后拥有金属般的光泽。相比较苗族的艳丽鲜亮，侗族人以黑白为美，亮布多呈亮黑色，阳光下泛着神秘的蓝紫色光泽。“虽然是传统的织造工艺，但这种比较素雅的审美其实已经非常当代，这也是我们一直强调的，传统也可以是当代的。”周贞徵向第一财经表示。

DOUSA合作社就是在这样的背景下发起的，DOUSA在侗语里意指妇女，目的是为侗族妇女创业和侗布传承提供一个平台。2021年，周贞徵在一位妇女家中意外发现其祖母留下的“豆染”被套，并借此复原了这项濒临失传的传统技艺。它需要将黄豆磨成粉，混合石灰粉、醋等制成防染浆涂抹在白布上，晒干后放进染缸多次浸染，最后洗去防染浆得到特殊的图案。经过开发设计，现在游客可以在大利村体验豆染工作坊。

最近，周贞徵和团队正在做大利村花带的系统性记录，希望梳理清楚它的制作流程、工艺技术以及图案纹样，“未来这些资料会开放，最终回到遗产教育”。令周贞徵觉得有意思的是，大利村的花袋是绑在大腿上就能织的，不需要织布机，妇女们去田间劳作间隙也可以随时操作。“这种轻便性跟携带性是我挺喜欢的。织布不是一定要有机器，它其实就是生活的一部分。”

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